{"id":70,"date":"2026-07-23T14:06:47","date_gmt":"2026-07-23T19:06:47","guid":{"rendered":"https:\/\/lacisreview.lacis.wisc.edu\/?p=70"},"modified":"2026-08-20T14:30:59","modified_gmt":"2026-08-20T19:30:59","slug":"regina-jose-galindo-lo-abyecto-lo-excesivo-y-necesario","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lacisreview.lacis.wisc.edu\/?p=70","title":{"rendered":"Regina Jos\u00e9 Galindo: lo abyecto, lo excesivo y necesario"},"content":{"rendered":"\n
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Regina Jos\u00e9 Galindo: lo abyecto, lo excesivo y necesario<\/h1>\n\n\n

Roc\u00edo Gonz\u00e1lez-Espresati Clement<\/h3>\n<\/div>\n\n\n\n
\"Contemporary
Nuestra Mayor Venganza Ser\u00e1 Estar Vivas. Performance de Regina Jos\u00e9 Galindo. Author: Encina Waslala. 2022. Wikimedia Commons. Licensed under Creative Commons Attribution-Share alike 4.0<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Regina Jos\u00e9 Galindo (Guatemala, 1974-) es una poetisa y artista visual que utiliza el concepto de liminalidad de Ileana Di\u00e9guez como parte de sus obras activistas, pues su obra consiste en experiencias de crisis representadas directamente en su cuerpo. Esta artista visual guatemalteca aprovecha las oportunidades de teatralidad que presenta la vida cotidiana como extensi\u00f3n simb\u00f3lica que representa el estado de excepci\u00f3n cronificado que articula Mbembe y que sufren las mujeres en regiones donde los derechos humanos se violan de forma sistem\u00e1tica. Di\u00e9guez establece la teatralidad de lo liminal como una secuencia de actos simb\u00f3licos que buscan desencadenar una respuesta social. Sin embargo, Regina Jos\u00e9 Galindo subvierte lo normativo y elimina los roles establecidos a nivel social mediante su arte corporal.<\/p>\n\n\n\n

El artista normalmente dispone una posici\u00f3n privilegiada con respecto a su propio arte, pues se eleva por encima de \u00e9ste como un director de orquesta que produce y regula su intensidad. Sin embargo, el arte de Regina Jos\u00e9 Galindo posiciona a la artista a merced de su arte, pues este impacta, zarandea y castiga su cuerpo. De esta forma, la conducta hegem\u00f3nica del arte y del performance se ve subvertida: Galindo es esclava de su arte. El performance de lo liminal que representa el estado de excepci\u00f3n de las mujeres en crisis permanente deja de ser simb\u00f3lico, pues se ha convertido en una vivencia, una experiencia directa que sufre la artista en su propio cuerpo.<\/p>\n\n\n\n

Regina Jos\u00e9 Galindo desaf\u00eda las estructuras de poder que se generan entre un artista, su arte y su p\u00fablico, pues utiliza su propio cuerpo como lienzo, complicando as\u00ed la relaci\u00f3n entre lo real como sujeto y lo simb\u00f3lico como objeto en la representaci\u00f3n art\u00edstica de la crisis. Al revertir dichas estructuras, nos encontramos con una relaci\u00f3n con la crisis revertida, donde la crisis impacta en la artista negativamente, el lugar de elevarla sobre su arte. En este sentido, Jane Lavery y Sarah Bowskill han comparado la producci\u00f3n art\u00edstica de Regina Jos\u00e9 Galindo con la noci\u00f3n de Julia Kristeva de lo abyecto y la noci\u00f3n de Mikhail Bakhtin del exceso grotesco.<\/p>\n\n\n\n

Kristeva interrelaciona el cinismo con aquellos aspectos que est\u00e1n radicalmente excluidos de lo hegem\u00f3nico, del sujeto.  En relaci\u00f3n al cuerpo y las caracter\u00edsticas de la feminidad, los est\u00e1ndares sociales que \u201cotrean\u201d a las mujeres establecen que todo lo que expulsa el cuerpo femenino es abyecto, mientras que lo que proviene del cuerpo masculino es aceptable. Observando el arte de Regina Jos\u00e9 Galindo bajo este paradigma se demuestra la habilidad de la artista, pues realiza una subversi\u00f3n de poder tan radical, que el observador olvida que el lienzo de la obra es un cuerpo femenino, para convertirse en un cuerpo humano, neutral: el cuerpo. En la obra \u201cPerra\u201d (2005), el observador externo est\u00e1 tan concentrado en lo abyecto que castiga el cuerpo de la artista, que logra liberarse de las connotaciones culturales que niegan el cuerpo femenino. De esta forma, el cuerpo de la artista se convierte en Sujeto sobre el que recaen las consecuencias de lo realmente abyecto: la violencia y el sadismo social que infringen los contextos de crisis sobre las personas.<\/p>\n\n\n\n

El exceso grotesco de Bakhtin aparece en la obra de Regina Jos\u00e9 Galindo, celebrando la transgresi\u00f3n art\u00edstica generada sobre los est\u00e1ndares morales y sociales del momento, conformando un carnaval grotesco. La pureza del cuerpo femenino es transgredida por Regina Jos\u00e9 Galindo, cuyo exceso grotesco es interpretado por Lavery y Brownsill como un escape al control que ejercen sistemas sociales sexistas sobre el cuerpo femenino (Lavery y Brownsill, 54). En este sentido, puede interpretarse que la persistente fijaci\u00f3n de la artista en la objetificaci\u00f3n de su cuerpo como lienzo revierte el orden hegem\u00f3nico que se adue\u00f1a del cuerpo femenino. Regina Jos\u00e9 Galindo hace con su cuerpo lo que los engranajes sociales hacen con el cuerpo de las mujeres, no de forma simb\u00f3lica, sino mediante experiencias corporales directas. Su trabajo sobre \u201cLa Manada\u201d (2018), \u201cLa Sangre del Cerdo\u201d (2017), \u201cA\u00fan no somos escombros\u201d (2016) y \u201cNadie atraviesa la regi\u00f3n sin ensuciarse\u201d (2016) son ejemplos de esta idea.<\/p>\n\n\n\n

La utilizaci\u00f3n del propio cuerpo como veh\u00edculo para visibilizar la violencia que los contextos de crisis ejercen sobre las mujeres, la artista no deja a nadie indiferente. El espectador no observa un arte inerte, sino un arte que maltrata a la artista que lo crea, generando sentimientos de urgencia por detener la violencia. De esta forma, la artista denuncia la falta de acci\u00f3n, la ausencia de denuncias, la indiferencia bajo la que la memoria traum\u00e1tica de la crisis a menudo trata de enterrarse. Como dice Candice Amich en relaci\u00f3n a la artista,<\/p>\n\n\n\n

\u201c[her] performance is a means of puncturing the \u2018bubble of fear and silence\u2019 that denies the genocidal past. Galindo\u2019s personal narrative testifies to both the atrocity-avoidant \u2018bubble\u2019 in which many city-dwelling Guatemalans lived during the war and the belatedness of testimonio <\/em>as a form in the postwar context.\u201d (134)<\/p>\n\n\n\n

Regina Jos\u00e9 Galindo pertenece a la corriente de artistas que reniegan de la imagen neoliberal del trauma y sus v\u00edctimas como elementos inm\u00f3viles incapaces de curar las heridas causadas por las crisis humanitarias. Tal y como Amich explica, este tipo de posicionamientos oscurecen \u201cthe element of lived history, (…)  and can actually exacerbate rather than acknowledge and relieve trauma\u201d (Amich 138). De esta forma, Regina Jos\u00e9 Galindo genera representaciones art\u00edsticas de crisis sobre el cuerpo de las v\u00edctimas que son din\u00e1micas. Para esta artista, la representaci\u00f3n de la opresi\u00f3n social no busca generar una din\u00e1mica que \u201cotrea\u201d a la v\u00edctima, sino evidenciar las consecuencias corporales de la crisis como algo peligroso e inestable. Regina Jos\u00e9 Galindo revierte la autoridad del sistema de representaci\u00f3n art\u00edstica que, aunque activista, circula por v\u00edas de opresi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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\"Outdoor<\/figure>
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About the Author<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Roc\u00edo Gonz\u00e1lez-Espresati <\/strong>is a PhD student at the University of Wisconsin\u2013Madison interested in the study of trauma in contemporary works.<\/p>\n<\/div><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Obras Citadas <\/h3>\n\n\n\n

Bakhtin, Mikhail. Rabelais and His World<\/em>. Transl. Helene Iswolky. Indiana University Press, 1984.<\/p>\n\n\n\n

Di\u00e9guez, Ileana. \u201cEscenarios y teatralidades liminales. Pr\u00e1cticas art\u00edsticas y socioest\u00e9ticas.\u201d Archivo virtual de Artes Esc\u00e9nicas<\/em>, 2009.<\/p>\n\n\n\n

Galindo, Regina J. https:\/\/www.reginajosegalindo.com<\/a><\/p>\n\n\n\n

\u2014\u201cPerra,\u201d PrometeoGallery di Ida Pisani. Mil\u00e1n, Italia. 2005. <\/p>\n\n\n\n

\u2014\u201cA\u00fan no somos escombros,\u201d Hamburgo, Alemania. 2016.<\/p>\n\n\n\n

\u2014\u201cLa Sangre del Cerdo,\u201d Northern Illinois U. Chicago, EEUU. 2017.<\/p>\n\n\n\n

\u2014\u201cLa Manada,\u201d Black Balance, Madrid, Espa\u00f1a. 2018.<\/p>\n\n\n\n

Kristeva, Julia. \u201cApproaching Abjection.\u201d Oxford Literary Review, <\/em>vol. 5, no. 1\/2, pp. 125-149, 1982.<\/p>\n\n\n\n

Lavery, Jane et al. \u201cThe Representation of the Female Body in the Multimedia Works of Regina Jos\u00e9 Galindo.\u201d Bulletin of Latin American Research, <\/em>vol. 31, no. 1, pp. 51-64, 2012.<\/p>\n\n\n\n

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abject<\/a>, <\/span>liminality<\/a>, <\/span>performance<\/a>, <\/span>trauma<\/a>, <\/span>violence<\/a>, <\/span>visual studies<\/a><\/div><\/div>\n\n\n\n

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